CAFE TACUBA


imagen tomada de: https://www.indierocks.mx/musica/entrevistas/entrevista-con-cafe-tacvba/


A 30 años de su formación, los cafetos siguen vigentes en el gusto de las nuevas generaciones y formando parte importante en la banda sonora de nuestras vidas.

Sin duda estamos hablando de una de las bandas más conocidas y queridas por el público, nos encontramos de manteles largos y la redacción de sonar hace referencia a su biografía y discografía.

Café Tacuba

(1989) banda rock mexicana integrada por Rubén Isaac Albarrán "COSME" (vocalista), Emmanuel Del Real "MEME"(teclados), Joselo Rangel "OSO"(guitarra), Enrique Rangel "QUIQUE"(bajo), como se dieron cuenta no tiene baterista y esto le dio un sonido único y diferente al resto de la corriente del rock, volviéndolos más versátiles.

Sus inicios fueron tocando en bares y el nombre original era "Alicia ya no vive aquí" en honor a una película del director Martín Scorsese.

El nombre de café Tacuba lo tomaron como referencia a una cafetería de la colonia centro, “dicho café era referencia a la cultura del pachuco”.

Café Tacuba: Pioneros del Rock en español con un Toque Mexicano

Café Tacuba es más que una banda de rock; es un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras y generaciones. Surgidos en los años 80, los originarios de cd satelite se convirtieron en pioneros de una nueva ola del rock en español, fusionando elementos de la música tradicional mexicana con sonidos contemporáneos y experimentales.

Un Sonido Único y Evolucionado

La música de Café Tacuba se caracteriza por su versatilidad y capacidad de reinventarse. A lo largo de su trayectoria, han explorado diversos géneros, desde el rock y el pop hasta el ska, el funk y la música electrónica. Su álbum debut, "4 Caminos", ya mostraba su habilidad para fusionar ritmos y letras que hablaban de la realidad mexicana.

A medida que avanzaron en su carrera, Café Tacuba continuó experimentando y evolucionando su sonido. Álbunes como "Re", "El Ojo del Huracán" y "Sino" los consolidaron como una de las bandas más importantes y influyentes de Latinoamérica.

Un Mensaje Social y Político

Las letras de Café Tacuba siempre han tenido un fuerte componente social y político. Sus canciones abordan temas como la identidad mexicana, la desigualdad, la violencia y el amor. A través de su música, han logrado conectar con un público amplio y diverso, convirtiéndose en una voz de la generación.

Un Legado Duradero

El impacto de Café Tacuba en la música mexicana es innegable. Han sido una fuente de inspiración para innumerables bandas y artistas, y su música sigue siendo relevante hoy en día. Además, su compromiso con la experimentación y la innovación los ha convertido en un referente para la escena musical latinoamericana.

Café Tacuba es más que una banda; es un movimiento. Su música ha trascendido fronteras y generaciones, dejando un legado duradero en la historia del rock en español.




Análisis de "Re" de Café Tacuba: Un Viaje Sonoro por México

"Re" de Café Tacuba es considerado un hito en la historia del rock latinoamericano, un álbum que trascendió fronteras y se convirtió en un referente obligado para entender la música mexicana contemporánea. Su riqueza sonora, la complejidad de sus letras y su capacidad para fusionar elementos tradicionales con sonidos experimentales lo convierten en una obra maestra que merece un análisis profundo.

Un Viaje Sonoro por México

Uno de los aspectos más destacados de "Re" es su capacidad para capturar la diversidad musical de México. Café Tacuba realiza un recorrido por diferentes regiones del país, incorporando ritmos y sonidos locales en cada una de las canciones. Desde las influencias norteñas de "El Norte" hasta los elementos prehispánicos presentes en "Ixtepec", el álbum es un verdadero mosaico sonoro que refleja la riqueza cultural de México.

La Ciudad de México, con su caos y su belleza, es otro de los protagonistas indiscutibles de "Re". Canciones como "El Metro" y "El Tlatoani del Barrio" retratan la vida cotidiana en la metrópoli, sus contrastes y sus contradicciones. Café Tacuba logra capturar la esencia de la ciudad, creando una atmósfera sonora que sumerge al oyente en el corazón de la capital mexicana.

RE (1994) – mejor álbum de la banda “para #sonar”, en el que se incluyen 20 canciones, disco que se puede escuchar de principio a fin, producido por Gustavo Santaolalla, bajo el sello Warner Music, ganador a un disco de oro, en el álbum se encuentran géneros como: música regional mexicana, trio, música norteña, banda, punk, grunge, samba y ska. casi 500 000 copias vendidas a nivel mundial.

Sus canciones:

1. El aparato
2. La ingrata
3. El ciclón
4. El borrego
5. Esa noche
6. 24 horas
7.Trópico de cáncer
8. El metro
9.El fin de la infancia
11. Madrugal
12. Pez
13. Verde
14. La negrita
15. El tlatoani del barrio
16. Las flores
17. La pinta
18. El baile y el salón
19. El puñal y el corazón
20. El balcón

Un Disco Conceptual y Experimental

"Re" es mucho más que una simple colección de canciones. Es un disco conceptual que gira en torno a la idea del ciclo, de la repetición y del renacimiento. La portada, con su espiral que representa una concha de caracol, es una clara alusión a este concepto. Musicalmente, el álbum es una muestra de la experimentación de Café Tacuba, que fusiona elementos del rock, el pop, la música electrónica y la música tradicional mexicana.

Temáticas y Letras

Las letras de "Re" son otro de sus puntos fuertes. Café Tacuba aborda temas como la identidad, la historia, la política y la vida cotidiana en México. Sus canciones son a menudo poéticas y llenas de simbolismo, invitando al oyente a reflexionar sobre su propia realidad.

Café Tacuba busca reafirmar su identidad como mexicanos, explorando las raíces culturales del país.

El álbum contrasta la vida en la ciudad con la vida en el campo, mostrando los desafíos y las oportunidades de cada uno de estos entornos.

La idea del ciclo está presente en muchas de las canciones, sugiriendo que la vida es un constante fluir y que todo vuelve a empezar.

El Legado de "Re"

"Re" de Café Tacuba es un álbum que trascendió las modas y se convirtió en un clásico del rock en español. Su influencia se siente en la música mexicana contemporánea, y ha inspirado a innumerables bandas y artistas. Además, el álbum ha sido objeto de numerosos análisis y estudios, consolidando su estatus como una obra maestra de la música latinoamericana.

Su discografia:

Avalancha de Éxitos (1996)

Revés (1999)

Soy yo (1999)

El tiempo trascurrido (2001)

Lo esencial (2001)

Cuatro caminos (2003) “1er álbum de la banda donde participa una batería”

UNPLUGGED (2005)

Un Viaje (2005)

Si no (2007)

El objeto antes llamado (2012)

Jei beibi (2017)

A sus 30 años y más de 10 álbumes de estudio, la banda se encuentra renovada y con muchas ganas de hacernos bailar, cantar y gritar. Gracias a su versatilidad son una de las bandas con mas seguidores, no importa el genero de tu agrado de seguro has cantado alguna de sus canciones “y por qué no, hasta llorar con sus baladas”.

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Fuentes de consulta: https://es.rollingstone.com/re-de-cafe-tacvba-como-se-creo-esta-obra-maestra-del-rock-latinoamericano/

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